W sieci internetowej bardzo często można spotkać się z humorystycznymi obrazkami, na których z jednej strony pokazane jest danie sportretowane przez fotografa zajmującego się fotografią kulinarną, a z drugiej strony dla kontrastu jest pokazane to samo danie, które trafiło na nasz talerz lub zostało przez nas przygotowane własnoręcznie.

Nieodzowny wręcz w takich sytuacjach jest podpis mówiący o złym fotografie, którego zatrudniły jeszcze gorsze restauracje oszukujące klientów. Czy jednak jest tak naprawdę? Czy rolą fotografa kulinarnego jest oszukanie potencjalnych klientów przybytku? Oczywiście, że nie.

Praca fotografa kulinarnego jest wbrew pozorom bardzo wymagająca i dużo bardziej techniczna, niż mogłoby się to wydawać. Jest on bowiem nie tylko artystą, ale też dokumentalistą. Ta druga rola jest dla niego nawet bardziej ważna. Związane jest to z tym, że musi on pokazać oferowane danie nie w sposób tylko i wyłącznie zachęcający do jego zjedzenia, ale informujący o jego dokładnym składzie. Przyjrzyjmy się najzwyklejszemu w świecie hamburgerowi, który najczęściej pada ofiarą fotomontaży internautów jako, według nich, najczęściej zakłamywany produkt.

Z czego składa się przeciętny hamburger, wszyscy powinniśmy dobrze wiedzieć. Sęk w tym, że poszczególni producenci oferują go w trochę innej postaci każdy. Jeden dodaje trochę więcej cebuli, inny mniej a trzeci w ogóle z niej rezygnuje. Podobnie wygląda sprawa z różnymi sosami oraz tego typu dodatkami. Niewiele osób wie, że na przykład ketchup i musztarda nakładane są na hamburgera przygotowywanego do zdjęcia mniej więcej w taki sam sposób, jak nakłada się lukier na tort. Wymuszone jest to koniecznością zaprezentowania absolutni9e wszystkiego, co się w danej potrawie znajduje.

Hamburger nie jest może najbardziej wysublimowaną potrawą, którą moglibyśmy wziąć za przykład, ale jako materiał instruktażowy pasuje idealnie. Powiedzmy sobie bowiem szczerze: kiedy my sami nakładamy ketchup i musztardę na hamburgera, robimy to na jego część wewnętrzną i nie smarujemy tymi sosami kanapki dookoła. Jeśli fotograf kulinarny przygotowujący ofertę handlową zrobiłby to samo, nikt ze zdjęcia nie byłby w stanie powiedzieć, że te dwie rzeczy są tam w środku. Dokładnie w ten sam sposób uwidacznia się wszystkie sałatki, ziarno na bułce, warzywa czy przyprawy. Nie jest to oszustwo – jest to konieczność.

fotografia ślubna

Fotografia to hobby wielu ludzi niezależnie od wieku. Niektórzy widzą w niej możliwość realizacji swoich ukrytych pragnień, inni czują się spełnieni utrwalając ludzkie emocje czy obrazki z życia codziennego ludzi bądź przyrody. Od zawsze największe wyzwanie stanowiła jednak fotografia ślubna, która rządzi się swoimi (wymagającymi regułami). Każdy miłośnik fotografii, który chce zająć się realizacją zleceń na zdjęcia ślubne powinien się do tego odpowiednio przygotować. Tego rodzaju przygotowania wymagają czasu i wiele poświęcenia ponieważ trzeba się nauczyć robić naprawdę dobre ujęcia w każdych warunkach. Nieważne czy świeci słońce, jest trzaskający mróz, leje deszcz czy pada bardzo gęsty śnieg. Ślub to tylko jeden dzień w ciągu całego życia Pary Młodej ? te chwile muszą być naprawdę pięknie ujęte niezależnie od panujących warunków.   A poniżej kilka złotych rad odnośnie jakie warunki powinien spełniać fotograf, aby wykonywać naprawdę dobre zdjęcia ślubne:

• umiejętność empatii ? tylko fotografia ślubna wykonana przez człowieka potrafiącego czuć jak uczestnicy ślubu odda ich emocje i uczucia; bez tej umiejętności fotograf nie stworzy nic nowego co by zachwycało ? a przecież fotografia to sztuka,
• dostosowanie do warunków (nie tylko pogodowych) ? prawdziwy artysta fotograf nie tylko będzie potrafił zrobić ciekawe ujęcia w deszczu czy skwarnym słońcu, ale sprawi, że oglądający zdjęcia ślubne będzie widział niezwykły urok danej pogody (choćby była najbrzydsza) wpływającej pozytywnie na całokształt ślubu,
• znajomość licznych technik fotografowania ? każdy fotograf ślubny powinien doskonale znać praktycznie wszystkie techniki fotografowania (ujęcia w ruchu, makrofotografia i wiele innych) ponieważ album ślubny stworzony przy użyciu tak zróżnicowanych zdjęć będzie najlepiej opowiadał historię dwojga zakochanych w ich szczególnym dniu.

Jeśli fotograf będzie umiał połączyć ze sobą wszystkie te umiejętności to efekt jego pracy z całą pewnością będzie doceniony i chętnie oglądany przez wielu ludzi, a szczególnie świeżo upieczonych małżonków. Nie wszystkiego da się nauczyć, ale posiadając pewne cechy warto nad nimi pracować doskonaląc warsztat artystyczny. Jak widać fotografia ślubna to zajęcie tylko dla profesjonalnych i doświadczonych fotografów.

Na koniec chciałbym polecić bardzo dobą książkę – „Ślub w obiektywie. Zatrzymaj w kadrze ten wyjątkowy dzień”

Jest to technika wykonywania zdjęć pozwalająca na zatrzymanie obiektu w ruchu. Doskonale nadaje się na przykład do ukazywania ludzi w ruchu, na których twarzach są wyrażone wielkie emocje lub wysiłek.

Kiedy zatrzymanie ruchu daje zamierzony efekt?

Nie w każdej sytuacji stosowanie tej techniki ma sens. Jako przykład można podać fotografowanie samochodu pędzącego autostradą. Po wykonaniu zdjęcia tą techniką samochód będzie wyglądał na zdjęciu tak jakby stał, a zatem równie dobrze (i zdecydowanie łatwiej) można byłoby mu wykonać zdjęcie na parkingu. Co zatem musi się znajdować w kadrze, aby miało sens fotografowanie poprzez zatrzymanie ruchu?

• obiekty lecące ? one zawsze muszą być w ruchu, nawet jeśli jest to koliber wiszący w powietrzu nad kwiatem to w szybki ruch wprawione są jego skrzydła,
• twarze ludzkie wyrażające emocje i wysiłek, który może towarzyszyć tylko ruchowi,
• kręgi lub inne pofalowania na wodzie, które mogą wystąpić tylko i wyłącznie podczas poruszania się,
• ogień ? płomienie charakteryzują się ciągłym ruchem,
• efekty wiatru ? np. wyginające się drzewa, fruwające włosy,
• inne ? jakiekolwiek elementy, które można uwiecznić w jednym momencie, a które zawsze oddają ruch (biegnące zwierzęta, ludzie itp.)

Jak przygotować się do wykonania zdjęcia poprzez zatrzymanie ruchu?

Należy ustawić aparat na odpowiedni krótki czas naświetlania (musi on być tym krótszy im szybciej porusza się obiekt). Użycie bardzo krótkiego czasu naświetlania powoduje, że zdjęcie może być kiepsko doświetlone, dlatego należy używać jasnych obiektywów, fotografować w możliwie najbardziej jasnych miejscach, ustawiać niskie wartości przesłony oraz ustawiać większe czułości matrycy (ISO).

Kolejnym niezwykle ważnym elementem jest ostrość. Zatrzymanie ruchu wymaga idealnej ostrości w jednym krótkim momencie. Dlatego też zanim będzie się wykonywało fotografię należy się zdecydować w jaki sposób będzie się ją ustawiało (opisane poniżej).

Jak wykonać fotografię?

Jest kilka metod pozwalających na dobre wykonanie opisywanych fotografii ? poniżej opisane są trzy z nich. Wybór uzależniony jest od możliwości wyostrzania aparatu oraz możliwości doświetlenia:

• pierwsza metoda – ustawienie ostrości na przedmiot znajdujący się tuż obok trasy obiektu zanim się tam znajdzie i w momencie kiedy obiekt pojawi się w kadrze wciśnięcie spustu migawki,
• druga metoda – podążanie za obiektem wcześniej z wciśniętą do połowy migawką oraz dociśnięcie jej w momencie kiedy znajdzie się w pożądanym miejscu,
• trzecia metoda (flesz) ? czyli zamrożenie akcji poprzez odpowiednio zsynchronizowaną pracę migawki i flesza w aparacie, metoda najlepsza w miejscach słabo doświetlonych.

Dobrze sfotografowany ruch poprzez jego zatrzymanie na zdjęciu może dać doskonałe i niepowtarzalne efekty. Ważne jednak jest to jaki obiekt jest fotografowany ? to właśnie on musi być ciekawy ponieważ jest centrum fotografii, na której nie ma innych efektów niż właśnie zatrzymanie ruchu ? zatem musi on być szczególnie atrakcyjny.